她是《雷雨》中的繁漪，是《露香女》中的顾露香，也是《敦煌女儿》中的樊锦诗……昨晚，刚刚走过从艺50周年的沪剧表演艺术家茅善玉，在上海书展发布了自己首张黑胶唱片《玉满浦江五十春——茅善玉从艺五十周年“茅派”唱腔精选》。这也是她首度官宣自成一格的茅派艺术。
巨幅背景板上的茅善玉，是万千戏迷心中的茅善玉，一袭旗袍，手执团扇，明艳动人。而现场的茅善玉，穿着T恤与牛仔裙，更是“冻龄”。同窗钱思剑、晚辈程臻前来助阵，和她共同唱响《家·瑞珏》里的经典唱段。
台下，“茅粉团”悉数前来支持自己的偶像，其中不少，是从50年前就开始听她唱戏的忠实观众。现场100张唱片一抢而空，上海音乐出版社编辑只能现场赶制网购二维码，请大家线上下单。当黑胶唱片在唱机上缓缓转动，那极具辨识度的“茅派”之声，跨越半个世纪的时光，温润而绵长。
阳台上的丁是娥，点亮流派之路
这张黑胶唱片收录了茅善玉在六部经典沪剧作品中的14段唱腔精选，每一段都凝结着她对艺术的痴迷与探索。听着熟悉的旋律，人们仿佛看到了50年前那个懵懂的少女。
开创茅派，需要勇气，更离不开实力，这颗萌芽的种子也离不开茅善玉的老师丁是娥。
踏入沪剧大门，茅善玉的开蒙戏是筱爱琴的《庵堂相会》，随后她又学习石筱英的石派，最终成为丁是娥的学生。
茅善玉动情地回忆起脑海深处的画面：那是在上世纪80年代，她去丁是娥家，在二楼的阳台上，她看到丁老师拿着剧本，打磨唱腔，完全沉浸在自己的艺术世界里。那一刻，阳光洒在丁是娥的身上，深深地烙印在茅善玉的心里。
“我觉得老师那一刻的形象像神一样，我心里就想好了，将来我也要能够自己来创作唱腔。”茅善玉说，正是这个画面，在她心里种下了一颗种子，让她立志要打造属于自己的流派。
1982年，《新民晚报》复刊，丁是娥带着茅善玉登台，合作了经典剧目《罗汉钱》。每逢这般重要场合，丁是娥总愿意提携年轻人。茅善玉说：“我们这辈沪剧人在老师们身边长大，沐浴着他们对我们的关怀、对事业的执著与认真。”
一次录音，丁老师特地跑到录音棚，指导茅善玉演唱《向五儿·推磨》。当茅善玉面对一句高音唱腔感到吃力时，丁老师果断地为她修改，告诉她：“流派要‘流’，不能死学。”这句话如同一道闪电，让茅善玉茅塞顿开。她意识到，艺术不是简单的模仿，而是要在传承的基础上，找到自己的特点，扬长避短。
融汇百家，铸就“茅派”艺术
茅善玉的艺术，正是这种融会贯通、海纳百川的结晶。她吸收了石派的甜糯与丁派的戏剧张力，在自己的唱腔中揉合了京剧、越剧、评弹、锡剧等剧种曲种的精髓。
在创作《露香女》时，她为了一句起腔，反复聆听锡剧大师梅兰珍的唱腔。在塑造《敦煌女儿》中的樊锦诗时，她汲取了京剧老旦的唱腔、台步，让人物更加立体饱满。她甚至将袁派男声唱腔融入到《生死对话》的革命英雄形象中，以增加戏剧张力。正如她所言：“沪剧永远以当下为主题，唱腔、表演都应该跟当下的审美情趣融合起来。”
50年的艺术生涯，茅善玉用半生实践着老一辈艺术家的教诲。她不仅是杰出的表演者，更是一位身体力行的创作者。她回忆起自己为《敦煌女儿》作曲的夜晚，常常被人物所打动，泪流满面。这份沉浸与热爱，最终化作了“茅派”艺术的独特魅力：它既有海派文化的风雅，也有江南水乡的温婉。既有传统经典的韵味，也有与时俱进的创新。
原市文广影视局艺术总监吴孝明将茅善玉的艺术生涯总结为“融入、融合、融化”三个阶段。她用一辈子的精力，推动沪剧事业的发展，将更多人带入了沪剧的世界。上海音乐出版社副总编辑汤家芳认为，茅善玉的艺术生涯，就是一幅沪剧发展的微缩画卷，其艺术生命始终与沪剧的现代化转型同频共振。
如今长沙股票配资平台，这张黑胶唱片的发行，不仅是对茅善玉50年艺术生涯的致敬，更是将沪剧的薪火以一种新的形式珍藏与流传。当唱针划过胶片，茅善玉的声音诉说着50载春秋，每一道细密的胶纹里，都镌刻着她对沪剧艺术的赤诚与坚守。
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长沙股票配资平台 茅善玉从艺50年，用一张黑胶唱片，定义新时代的沪剧“茅派”
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